Владивосток уже знаком с режиссёрским искусством Нарине Григорян: в 2021 году её «Пышка» стала участником I Тихоокеанского фестиваля. Новая встреча открыла другую грань мастера — актёрскую. Григорян исполняет роль Динах, современной Пенелопы, которая любит, ждёт и сохраняет внутреннюю силу вопреки времени и испытаниям.

Французский режиссёр армянского происхождения Симон Абкарян создал на основе «Одиссеи» драматическую притчу о верности, памяти и возвращении. Как живёт женщина в ожидании мужа? Где берёт силы? С чем возвращается мужчина после долгого отсутствия? Античный миф становится способом говорить о любви и войне сегодня.

Сценография спектакля намеренно аскетична: два белых высоких куба с проёмами-окнами, лестница, подвижные элементы, которые разъезжаются и соединяются. Видеоряд на экране (серо‑белые волны, смывающие следы, птицы, летящие в неизвестность) усиливает эмоциональный фон. Важную роль играет музыка: небольшой ансамбль музыкантов становится полноценным участником действия — их ритмы то набирают ярость, то обрываются тишиной. Современный контекст подчёркнут минимальным, но точным реквизитом: пластиковым чемоданом, мобильным телефоном.

В версии Абкаряна герои получают новые имена: Динах и Элиас. История превращается в пронзительную притчу о любви, войне и человеческой стойкости. Через метафорический, поэтический язык автор говорит о самом страшном на земле — о войне и её жертвах со всех сторон.

«Пенелопа» — совместный проект фестиваля и театра «Амазгаин» (Ереван, Армения). Роль Динах (современной Пенелопы) исполняет Нарине Григорян. Её героиня 20 лет ждёт возвращения Элиаса (Варшам Геворгян). Она делает нелюбимую работу, противостоит навязчивому Антею (Нарек Багдасарян), который добивается её не из любви, а из тщеславия. В этой борьбе раскрывается сила характера Динах: её вера — как скала, а ярость — беспощадна. Путь Элиаса не менее сложен: от завоевателя он приходит к пацифизму, и этот внутренний переход даётся ему тяжело.

Исполнительница роли Динах рассказала зрителям после спектакля о построении образа своей героини. 

«Эпический театр силён в статичности — и эту силу нужно уметь выдавать. Особенно интересен контраст: монументальный пафос ломается бытовыми сценами. Сначала мне было непросто принимать такие моменты — мыть полы, резать яблоко… Казалось, это не вяжется с образом. Но потом я поняла: именно в этих деталях — динамика, именно они осовременивают роль и снимают излишнюю пафосность, создают тот самый нужный контраст», — отметила Нарине Григорян.

Название театра «Амазгаин» переводится как «межнациональный», и эта смысловая нагрузка глубоко связана с миссией коллектива. Театр был основан в начале 1990‑х, в тяжёлые годы межнациональной войны и разрухи: тогда зрители приходили на спектакли в пальто, а представления шли при свечах. Художественный руководитель театра Нарине Григорян подчёркивает: слова великого артиста Соса Саркисяна «Народ без культуры —уже проигравший. Мы тут не имеем права сдаться» стали для труппы главным ориентиром.

Особую глубину спектаклю придаёт личная история драматурга: Симон Абкарян написал пьесу как признание в любви и благодарности своей матери, которая восемь лет ждала мужа с войны в Ливане. Для автора это прежде всего история большой любви, где война не тема, а увеличительное стекло, которое раскрывает характеры и чувства на полную силу.

«Пенелопа» в прочтении театра «Амазгаин» — это не просто переосмысление античного мифа, а честный разговор о боли, верности и выборе в неспокойное время. Спектакль показывает, что даже в условиях тотальной неопределённости любовь и достоинство могут оставаться опорой — такой же нерушимой, как вера Динах, которая просто любит, просто ждёт и просто делает свою работу.

Мировая премьера спектакля состоялась в 2025 году на XVII Международном театральном фестивале имени Чехова. Постановка получила три национальные театральные премии в Армении.

Фото предоставлены организаторами фестиваля